Géopolitique « médiagraphique » – les « aventures urbaines » d’Edmond Ernest dit Alban (1)

 

Culture graphique & médiatique : tel est le champ de recherche que je choisis d’explorer et je propose à ce titre d’écrire sur les lectures et documents rencontrés dans le cadre de mes travaux. C’est ainsi que j’aimerai évoquer « Les aventures urbaines du media mix de l’animation télévisuelle japonaise », article signé Edmond Ernest dit Alban (docteur de l’université Paris 8 et enseignant-chercheur à l’université de Tulsane en Louisiane) publié en 2019 dans la Revue Française des Sciences de l’Information et de la communication. Si graphique et médiatique y sont abordés, c’est en effet sur un mode original et plus exactement spatial : celui de la ville.

 

Carte « médiagraphique » d’Ikebukoro

Figure 1. Présentée par Edmond Ernest dit Alban dans « Les aventures urbaines du media mix de l’animation télévisuelle japonaise ». © Edmond Ernest dit Alban

Il s’agit en fait de Tokyo, et plus précisément de l’un de ses quartiers (Ikebukoro) représenté à travers trois étonnants documents dont je ne connais aucun équivalent (références bienvenues) : des cartographies proprement « médiagraphiques » puisque représentant un territoire, voire un écosystème, de médias dessinés organisé autour de plusieurs fonctions. Sont ainsi recensés :

• • des espaces de « gamification » (pour parler comme le chercheur Juho Amari) ou « lieux de loisir, salles d’arcade, cinémas » (indiqués en orange : figure 1) proposant des loisirs graphiques et parfois interactifs et constituant des espaces dont nous ne me semblons pas vraiment connaître d’équivalent en Occident,
  • instruments (ici indiqués en vert) d’ « invention [d’un] quotidien » graphique (pourrais-je dire en paraphrasant Michel de Certeau) proposant toutes sortes de productions (« amateurs », « secondes », « fans », comment les nommer ?) dérivées des séries d’animation par exemple proposées par Kadokawa ici cité (entre autres, Evangelion ou Parasite Eve).
  • instances de « distribution officielle » (points rouges), c’est-à-dire magasins avalisés (voire directement contrôlés) par des « producteurs » (studio d’anime, éditeurs de manga…) au sens le plus « médiatique » du terme.

 

Gigantisme graphique ?

Figure 2. Animate, « Animate Ikebukoro flagship store ». URL <https://ex.animate.co.jp/shop/ikebukuro/> (capture d’écran réalisée le 29 novembre 2023). © Animate

Ce qui m’intéresse dans le cadre de cet article est d’abord le choix de se focaliser sur ce quartier, Ikebukoro, lieu d’une forme de « gigantisme graphique » qu’illustrent certains des commerces ici étudiés. Animate (figure 2), sobrement baptisé « The largest anime store in the world » par l’influenceur Mozowo (2023), compte ainsi 9 étages : « sol manga » (du rez-de-chaussée au troisième étage), produits dérivés (quatrième et cinquième), jeux et DVD (sixième et septième), événementiel et salle polyvalente (huitième et neuvième). Digne de son titre de « flagship » (littéralement « vaisseau amiral »), entouré par des commerces de même ambition (à commencer par le Pokemon Center Mega Tokyo), ce magasin semble ériger Ikebukoro au rang de véritable démonstrateur du « soft power » qu’évoque Jean-Marie Bouissou.

 

Ikebukoro : un « démonstrateur » ?

Figure 3. Pokemon, « Pokemon Center Mega Tokyo & Pikachu sweets ». URL <https://www.pokemon.co.jp/shop/en/pokecen/megatokyo/> (capture d’écran réalisée le 29 novembre 2023). © Animate

Peut-on nier en effet être ici face à un projet graphique et politique, instrument de l’émergence « d’un pays dont le rayonnement culturel international a longtemps été limité » (Bouissou, §2) ? Si tel est le cas, Ikebukoro s’inscrirait dans une véritable tradition « médiagraphique » faisant d’un espace citadin l’instrument d’une construction de notoriété nationale, voire le porte-voix d’une véritable adresse au monde. Le meilleur exemple en est peut-être français, et plus spécifiquement parisien comme en atteste un Paris-Guide (disponible à la Bibliothèque Nationale et consultable sur Gallica) regroupant les plus grandes signatures de l’époque (Dumas, Sand, Michelet, Sainte-Beuve…) au sein de deux volumes de 2000 pages au total faisant l’éloge de notre capitale.

 

Paris : quelle culture graphique ?

Figure 4. Gravure reproduite dans Paris-Guide (p. 281). Libre de droit.

De Paris, sont ainsi présentés musées, institutions d’enseignement supérieur et plus encore vecteurs de diffusion de l’imprimé : vivacité de son imprimerie (évoquée à travers un article de Firmin Didot, célèbre éditeur et libraire) et ouverture de ses bibliothèques publiques (et plus encore « populaires ») fournissant aux « ouvriers » les « ouvrages nécessaires au développement de leur intelligence » (Paris-Guide, p.289-290). Le livre, et la culture graphique qui lui est liée, servent un destin national à en croire la préface de Victor Hugo : « Au vingtième siècle, il y aura une nation extraordinaire. Cette nation sera grande, ce qui ne l’empêchera pas d’être libre. Elle sera illustre, riche, pensante, pacifique, cordiale au reste de l’humanité » (Idem, p.I).

 

Une capitale graphique en danger ?

Figure 5. Vital’Quartier, décembre 2008. Publication éditée par la Société d’Économie Mixte d’Aménagement de l’Est parisien (SEMAEST). @ SEMAEST

Les Lumières semblent ainsi avoir trouvé leur lieu de résidence, une rive gauche et plus particulièrement un Quartier Latin animé par « l’émeute des intelligences vers l’aurore » et habité par « un peuple sondant les flancs de la nuit et opérant, au profit du genre humain, une immense extraction de clarté » (Idem, p.IV). On retrouvait encore il y a peu des accents de cette grandiloquente prose dans une brochure de l’Office de Tourisme de Paris évoquant le Quartier Latin sur un mode que n’aurait pas forcément renié le Balzac du Père Goriot : « Autour de La Sorbonne, du Collège de France, des lycées prestigieux ou de la bibliothèque Sainte-Geneviève, gravitent encore libraires, éditeurs, cafés où l’on révise fiévreusement ses examens ».

 

La culture graphique parisienne : quel destin ?

Figure 6. ActuPAris, juin 2020. © MAM

Las ! Cette description a depuis disparu et le site parisjetaime.com (qui a succédé à parisinfo.com) ne fait plus mention de librairies et éditeurs, et pour cause. Ceux-ci se sont en effet largement rarifiés en ces lieux, notamment à travers une série de fermetures aux allures de drames nationaux : Boulinier (boulevard Saint-Michel), Picard & Epona (rue Séguier) ou encore et plus anciennement la librairie des Presses Universitaires de France (place de la Sorbonne). J’avais à l’époque (2006) d’ailleurs été mandaté par la Ville de Paris pour réaliser une étude sur les possibles solutions à un phénomène qui mettait en cause une partie de l’identité de la capitale toute entière (voir mon article dans Communication et langage).

Qu’en penser ? Révolution « médiagraphique » ? Guerre (et défaite) d’une certaine culture de l’écrit ? Le parallèle (que ne dresse pas Alban : c’est ici mon propos) entre un Quartier Latin médiatiquement à la peine et un Ikebukoro florissant semble illustrer l’émergence d’une nation à en croire Bouissou : « Le développement des “industries de contenu” comme pilier de la nouvelle économie qui émerge après les années de crise est devenu une priorité politique », et « beaucoup de ces “contenus” doivent quelque chose à l’univers du manga » (Bouissou, §42) et (ajouterai-je) de l’anime évoqué dans cet article. Ikebukoro serait-il le symbole d’une nouvelle donne graphique et l’instrument d’un Japon s’appuyant sur « la mise en phase de sa culture populaire avec les tendances de fond de l’imaginaire des jeunesses du monde (à commencer par celles des pays développés) » (Idem, §40) ?

 

Ce texte s'inscrit dans la série "Les « aventures urbaines » d’Edmond Ernest dit Alban". Sa lecture peut être suivie de "La balade « médiagraphique » : enrichir un univers – Les « aventures urbaines » d’Edmond Ernest dit Alban (2)" et enrichie de "Emboding creative industries: the anime mediamix – Reading Alban and Stevie Suan"

 

Bibliographie et références

ALBAN, Edmond Ernest dit, 2019. « Les aventures urbaines du media mix de l’animation télévisuelle japonaise ». Revue française des sciences de l’information et de la communication, 18, 2019. DOI : doi.org/10.4000/rfsic.8194 ; URL: http://journals.openedition.org/rfsic/8194 (consulté le 29 novembre 2023)

BERTHOU Benoît, 2013. « La créativité : une organisation territoriale ? », Communication & langages, 2013/1, n° 175), p. 57-77. DOI : 10.3917/comla.175.0057 ; URL : https://www.cairn.info/revue-communication-et-langages1-2013-1-page-57.htm (consulté le 17 décembre 2023). 

BOUISSOU Jean-Marie, 2006. « Pourquoi aimons-nous le manga ? Une approche économique du nouveau soft power japonais ». Cités, 2006/3, n° 27, p. 71-84. DOI : 10.3917/cite.027.0071 ; URL : https://www.cairn.info/revue-cites-2006-3-page-71.htm (consulté le 21 décembre 2023)

MARCHAL, Marie Amélie, 2020. « Plusieurs librairies ferment. Le quartier latin est-il encore le quartier du livre ? ». Actuparis, 4 juin 2020. URL : https://actu.fr/ile-de-france/paris_75056/plusieurs-librairies-ferment-le-quartier-latin-de-paris-est-il-encore-le-quartier-du-livre_34058368.html (consulté le 16 décembre 2023).

MOZOWO, 2023. « The LARGEST ANIME store in the world. Animate Ikebukoro », Youtube, mise en ligne le 4 août 2023. URL : https://youtu.be/V_VbMfutrSA?si=zToMg-V6n9gb3r3c (consulté le 18 décembre 2023)

Paris-Guide, par les principaux écrivains et artistes de la France, préface par Victor Hugo, volume 1, 1867. Paris : Librairie internationale. Disponible sur Gallica. URL : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k200159t/f364.item (consulté le 18 décembre 2023).

Office de tourisme de Paris, « Paris intemporel ». Brochure disponible dans l’onglet « Idées balades » (« Paris en 12 thématiques ») du site de l’Office de Tourisme de Paris. URL : www.parisinfo.com (consulté le 12 janvier 2013).

 

 

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